Hobbitparkas (hvordan forelske seg i en parkas)

Dette var siste skoleoppgave før vi ble opptatt av å sy buksetoile (mer enn sju innprøvinger, argh!) og panikksy til visning.

I løpet av skoleåret ble klassen min temmelig bortskjemt med å kunne sy etter egne design og preferanser, så da vi fikk strengere rammer og ble satt til å sy etter ferdig mønster hvor det bare var lov å endre delelinjer, lommer, og lengde på jakke og ermer var det jo ikke snakk om at det kunne bli fint. Skrekk og gru.

Skola hadde et ferdigsydd eksemplar av jakken liggende. Jeg prøvde den på og den så mildt sagt ikke bra ut på meg. Akk og ve. (Jeg begynte å glane stygt på parkaskledde folk ute på gata.) Heldigvis fikk jeg lov til å gjære et par forandringer utenom. Jakkeskjørtet og hetta er spilt litt ut for å passe bedre til meg.

"Altså blir den ikke fullt så horribel som den kunne vært," tenkte jeg. Evig optimist.

Den er sydd i kraftig lin fra Stoff og Stil,
foret med en brun bomullspoplin fra Rainbow Tekstil.
Stikningene er i naturlig lintråd fra Husfliden i Tromsø.

Syersken i hennes naturlige habitat.

Jeg tror ikke jeg har hatt så lave forventninger til et syprosjekt noensinne. Men midt i foringa stoppa jeg opp og prøvde den på. Og hva var det jeg så i speilet? Er den... litt fin?

Parkasen gikk sammen temmelig lett. Vi hadde seks dager på hele prosjektet - tegne av mønster, gjøre alle forandringer og tegne eget formønster, klippe, sy og helfore plagget, samt lage teknisk mappe med flattegning og sømbeskrivelse. Og midt inni gikk det bort tid til photoshoot av alle prosjektene vi har gjort så langt. Den var ganske enkel å sy, jeg var til og med ferdig en dag før innlevering.

Den lukkes med knyting i livet.
Det er en liten hempe i front hvis det blir kaldt i halsen.

Den hang til vurdering i et par uker, men en regnfull vårdag tok jeg den på fordi den hadde praktisk hette og jeg skulle løpe på butikken. Rart nok er den det eneste plagget jeg har sydd på skolen som jeg har fått mest bruk av. Og best av alt, i begynnelsen tiltrakk den seg vikinger! Jeg traff en viking på Lush som komplimenterte den, før samtalen gikk over på VIKINGER ER KULE, og da jeg løp tilbake på skola så jeg en viking-fantasy-blogger stå og se etter den/meg. Jeg har døpt den hobbitparkas (fordi den får meg til å se lavere ut enn jeg er!) og jeg gleder meg allerede til snøen forsvinner og jeg kan bruke den igjen.

Kolleksjon 2014/2015

I april fikk vi fikk tatt profesjonelle bilder av alt vi hadde lagd på skolen. Det mangler et plagg her - en grønn parkas som skal få et eget blogginnlegg etter hvert.

Fotograf er Marit S. Wollan.

Høstskjørt i diagonalvevd sandfarget ull, foret med mørkegrønn viskose. Designet er basert på høstløv, som kan sees i sidepanelet. Mønsteret er utarbeidet fra egen grunnform - dette var første gang jeg konstruerte mønster utifra grunnform.

Jeg hadde egentlig tenkt at skjørtet skulle vært mørkegrønt, men da jeg var på stoffbutikken møtte jeg en av yndlingscosplayerene mine og var så starstruck at jeg kjøpte feil stoff.  I ettertid synes jeg denne fargen passer bedre, så hell i uhellet.

Linjekjole i ull, sort toskaft og mørkeblå kypert. Foret med midnattsblå polyester. Hurtigoppgave gjort på to knappe uker like før jul.

Inspirasjon, designutkast, figurin og flattegning av kjolen.

Retningslinjene for oppgaven var ganske strenge - linjene som skulle brukes i designet skulle hentes fra ulike fotografier vi fikk utlevert, ferdig produkt skulle ha samme silhuett som kjolegrunnform og og skolen leverte materialene vi skulle sy i. (Ulla vi brukte var utrolig spretten - det var helt umulig å stryke ned sømmene!)

Asketopp i tykk gråblå ulljersey. Denne oppgaven har sitt eget blogginnlegg.

Og selvfølgelig, dragekjolen. Den har egen tag og egne blogginnlegg om inspirasjon, skisseprosess, teknisk design og sying.

Det ble tatt detaljbilder av pynten. Da photoshootet ble gjort hadde jeg gjort meg sånn høvelig ferdig med å perle på kjolen, så dette er WIP-bilder. I ettertid har jeg brodert masse mellom perlene.

Asketopp

Tema for oppgaven vi fikk skulle være smaken/følelsen av noe. Valget falt på aske, for vi gikk løs på denne oppgaven like etter at dragekjolen var innlevert, og aske var det eneste som var igjen etter the Desolation of Smaug. Temaet ga også bredt spillerom - mellom "your joy will turn to ash in your mouth", til tanken på svevende askeflak som stryker over huden og legger seg som snøfnugg på øyevippene dine, eller hvordan det må føles å la hendene synke inn i lunken aske.

Temaet vårt skulle kobles med en potensiell kjøpegruppe. Jeg valgte mori girls, en japansk stil med skandinavisk innflytelse. Kort sagt kler man seg som en person som bor i skogen. Det finnes også underarter av stilen, dark mori eller strega, som er mørkere.

Vi skulle designe minst fem plagg. Et av oppgavekravene var at plaggene skulle ha sammenbygde ermer - jeg endte med raglankonstruksjon. Jeg designa veldig, veldig enkelt denne gangen, for i tillegg til at vi skulle sy i jersey, som undertegnede ikke så mye erfaring med, skulle vi bytte prosjekt midt i og sy opp plagget til en annen person i klassen. Da er det snilt å gi fra seg noe som er lett å sy.

Toppen tar omtrent en time å klippe og sy. Den er lagd i en tykk, stabil ulljersey fra Rainbow Tekstil. Overflaten på stoffet er ruglete, jeg syntes det var askelignende.

Den langermede er sydd for skolen, den andre var noe jeg prøvde meg ut på da jeg hadde et par ledige timer og litt stoff til overs. Kimonoermene har åpent ermehull, som på en faktisk kimono, og plaggene er ment å brukes lagvis.

Flattegninger. The bane of my existence.

I tillegg til sying skulle det lages brosjyre. Romskipet av en kopimaskin på skolen hater meg, så jeg klippet og limte sammen en prototypbrosjyre, hvor jeg har brukt resirkulert bomullspapir fra Norway Designs og malt over med akvarellfarger.

Zoom inn for å se flattegninger og produktbeskrivelser. 

Her er det flattegninger, vaskeanvisninger, stoffinnhold, pris og figuriner - på bakgrunner som ikke er mine! Det er helt forferdelig, jeg tok ikke vare på lenkene og jeg finner ikke tilbake til dem. Jeg gjør oppmerksom på at jeg er en forferdelig person.

Og apropos: jeg er fornøyd med navnet på dette plagget. Så fornøyd at når jeg prøver å fortelle folk om det blir jeg så oppspilt at jeg sier det feil. Det er jeg mindre fornøyd med.

Dragekjole: inspirasjonsbok

Jeg tar søm og design dette året, og det går knapt en dag uten at jeg har lært noe nytt. Og det er fantastisk, selv om det meste jeg greier når jeg kommer hjem på kvelden er å spise og kope litt på Tumblr før jeg legger meg.

Før jeg begynte var jeg middels bevandra innenfor søm. Da jeg ble dratt dypere inn i design enn på grunn av en oppgave var det nytt for meg. Vanligvis vet jeg hvordan en ting jeg skal lage ser ut med en gang, og skjer det endringer underveis på grunn av sying eller materialvalg, men dette var helt annerledes. Det er kjempegøy, også er det noe jeg kunne ha ignorert resten av livet fordi det var noe jeg trodde bare privilegerte fjotter i Paris og New York stresser rundt med.

Så jeg skal dele litt om oppgaven jeg holder på med nå. Resultatet skal bli en kjole med inspirasjon fra et insekt eller et reptil. Det tok meg omtrent tre sekunder å sjekke om drager regnes som reptil. Læreren tror ikke at drager finnes (tenke seg til!), men hun var snill nok til å si at hvis jeg kunne finne fram til en spesifikk drage og grave opp nok fakta om den, så skulle jeg få bruke temaet.

bilde via lotrwikia

Jeg bruker Smaug. Problemet mitt blir ikke å finne nok fakta, det handler nok mer om jeg kommer til å klare å holde meg kortfattet nok.

Min måte å gjøre research på er å gå samle sammen ALT som er interessant og deretter gå gjennom materialet. Det finnes ingen fasit på hvordan prosessen skal være, dette er hvordan jeg jobber. Det som fester seg med meg går i inspirasjonsboka, og dette er verdens beste ting å holde på med. Startfasen av et nytt prosjekt når alt er ferskt og spennende - og i tillegg får jeg storkose meg med å klippe og lime og klusse i boka. Det er vel ikke rart at jeg tar arbeidet med meg hjem?

I tillegg til Smaug dukka det fort opp annen inspirasjon som kunne relateres til drager. Her er noen utdrag fra inspirasjonsboka denne gangen.

Istedenfor å linke til hver eneste kilde for bildene i boka, linker jeg heller til Pinterest, hvor alt er samlet. 

Naturlig nok er det vanskelig å unngå Daenerys Targaryen fra Game of Thrones når det er snakk om drager. Jeg lagde prøvelapper med vaffelsømmen som er brukt på Danys kostyme, noe jeg har hatt lyst til å prøve meg på lenge og prøvde meg på en slags etterligning av rustningen hun har på seg i Qarth.

Ingenting eksisterer i et vakuum. Det er lett å gå tilbake til teknikker og materialer man er kjent med. Juvelbillevinger har jeg brukt til Hels krone og erfart at de lett kan bygges opp til en taggete skjelltekstur - og det skimrer i grønt og blått, fargespillet i dem er nærmest ubeskrivelig.

Etter hvert dukka det opp en diffus kvinnefigur i inspirasjonsboka: den som skal bære kjolen.

Gjør dette: Bla opp i hvilket som helst magasin og ta en titt på reklamene du finner. Kvinnelige modeller står gjerne i passive positurer og ser vekk fra kameraet, mens mannlige modeller står i power-positurer eller sender konfronterende blikk mot kameraet. Femininitet blir gjerne fremstilt som mykt og svakt og passivt. Føkkings bullshit, hele greia.

Det ligger et eget essay og lurer i dette temaet. For å holde meg kortfattet, har Alexander McQueen sagt det ganske bra: 

I design clothes because I don't want women to look all innocent and naive. I want women to look stronger. I don't like women to be taken advantage of. I don't like men whistling at women in the street. I think they deserve more respect. I like men to keep their distance from women, I like men to be stunned by an entrance. I've seen a woman get nearly beaten to death by her husband. I know what misogyny is. I want people to be afraid of the women I dress. 

Neste trinn blir å komme opp med designskisser og de poster jeg om et par dager.